Aprender a tocar guitarra leva tempo e, como muitos já descobriram, não é tão fácil quanto parece. Enquanto alguns de nós aprendem rapidamente, há outros cuja curva de aprendizado exige um pouco mais de esforço. Embora a facilidade ou dificuldade dessa curva de aprendizado inicial seja apenas uma questão de sorte, a boa notícia é que, quando o aluno chega ao nível intermediário, as coisas começam a se equilibrar. Se por acaso você está lendo isso, é provável que você já tenha passado da fase de iniciante e esteja procurando levar sua forma de tocar para o próximo nível.
E como nada é mais inspirador do que modelar sua guitarra de acordo com seus artistas favoritos, reunimos uma lista de 5 habilidades intermediárias de tocar guitarra para trabalhar esse estágio, juntamente com uma lista de músicas para aprender a tocar, do nível mais fácil ao mais difícil.
MOVIMENTO DE ACORDES ABERTOS E BATIDAS
Ao pensar em habilidades intermediárias de tocar guitarra, é importante reconhecer que, com a guitarra, você tem duas mãos que fazem coisas muito diferentes. Como tal, essas duas primeiras habilidades básicas são tão importantes para trabalhar de forma independente quanto para trabalhar em conjunto. No nível intermediário, os alunos devem ser capazes de se mover entre acordes abertos com facilidade e no tempo da música. Em conjunto com o movimento do acorde, os alunos devem ser capazes de tocar a guitarra em alguns padrões básicos, tanto para cima quanto para baixo, e em sequências de oito notas.
Aqui estão alguns exemplos e seus níveis de dificuldade:
MÚSICAS FÁCEIS COM ACORDES ABERTOS PARA GUITARRISTAS INTERMEDIÁRIOS
1. “House of the Rising Sun” de The Animals – As mudanças de acordes desta música são bem fáceis, mas o que dá a ela o lado intermediário é o padrão de toque levemente arpejado, assim como a métrica 6/8.
2. “Let It Be” de The Beatles – Mudanças de acordes rápidas e fluídas são as principais habilidades para dominar esse clássico dos Beatles.
3. “Heart of Gold” de Neil Young – As mudanças de acordes são básicas, com um riff rápido entre um deles junto com alguns padrões de batidas que devem ajudar a libertar os alunos de padrões de toque mais tradicionais.
MÚSICAS DE DIFICULDADE MÉDIA COM ACORDES ABERTOS PARA GUITARRISTAS INTERMEDIÁRIOS
1. “Back in Black” do AC/DC – Essa é uma ótima música para o aluno intermediário dominar, pois combina técnicas de batidas e de execução. É também aquela que muitos alunos tendem a tocar incorretamente. Tente ouvir a introdução mais devagar para identificar corretamente o primeiro lick principal. A nota final é uma dobra de A para Bb para G (aberto).
2. “Space Oddity” de David Bowie – Embora a maioria dos acordes desta música deva ser familiar para o guitarrista intermediário em ascensão, ela apresenta algumas esquisitices, incluindo o A menor sobre G, e D sobre F#, o primeiro dos quais requer um músculo do dedo mindinho para se movimentar adequadamente. Essa é uma boa oportunidade para ganhar experiência com alguns desses acordes menos conhecidos e diferentes aberturas com acordes conhecidos. Ele também usa alguns acordes de 7ª, que são essenciais para o aprendizado do guitarrista intermediário.
3. “Hotel California” de The Eagles – O movimento contínuo dos acordes e das batidas são a chave para dominar essa música. Se você ainda não está confortável com o toque de colcheia, este é um ótimo lugar para praticar.
MÚSICAS DIFÍCEIS COM ACORDES ABERTOS PARA GUITARRISTAS INTERMEDIÁRIOS
1. “Plush” de Stone Temple Pilots – Este clássico icônico dos anos 90 apresenta aos músicos algumas formas de acordes únicas, incluindo o uso do polegar para mover a corda E grave para o acorde D sobre F#. Você também precisará aproveitar um pouco mais da força do dedo mindinho para o acorde mais difícil da música, o Eb Maior 7 tocado no 6º (mindinho, corda A), 5º (anelar, corda D) e 3º (indicador nas cordas G, B e E) trastes. A música também tem um padrão de batida rítmica complicada no refrão que pode custar algumas tentativas antes de começar a dar certo.
2. “Pinball Wizard” de The Who – Além de algumas formas de acordes novas e móveis (variações na forma de pestanas), o início dessa música utiliza um padrão de batida que faz com que o músico use a nota inferior do acorde como uma sustentação enquanto o resto do acorde é tocado apenas uma vez por segmento. Em seguida, progride para um padrão de batidas rápidas, utilizando toques de colcheias e semicolcheias. Seu metrônomo será seu melhor amigo ao tentar dominar essa música clássica.
POWER ACORDE/MOVIMENTO DE PESTANA E BATIDAS
Embora o movimento de acorde aberto e as batidas sejam comuns tanto na guitarra elétrica quanto na acústica, os power acordes e as pestanas tendem a ser favorecidos e mais voltados para a guitarra elétrica. Como tal, é importante reconhecer que, se você estiver trabalhando com um violão, essa habilidade pode levar um pouco mais de tempo para se desenvolver simplesmente por causa da diferença de ação (espaço entre as cordas, portanto, a quantidade de pressão necessária para tocar adequadamente um acorde) entre um violão e uma guitarra elétrica.
Semelhante ao movimento de batidas de acorde aberto, o guitarrista intermediário deve se mover com fluidez entre os segmentos de power acorde e pestana de uma música, e ser capaz de mudar rapidamente os acordes ao longo do braço da guitarra. Isso inclui ser capaz de silenciar cordas que não fazem parte do acorde, batidas e abafamento (palm muting) em uma variedade de padrões e ter alguma experiência em tocar e ajustar formas de acordes para diferentes afinações, como drop D.
Vejamos alguns exemplos:
MÚSICAS FÁCEIS COM POWER ACORDEs/PESTANAs PARA GUITARRISTAS INTERMEDIÁRIOS
1. “Cut Me Some Slack” de Paul McCartney, Dave Grohl, Krist Novoselic, e Pat Smear – Uma progressão de acordes relativamente simples diretamente da escala pentatônica em um andamento moderado, mas ainda envolvente, essa é uma ótima música para os alunos que estão no começo, ainda trabalhando para se familiarizar com power acordes e pestanas.
2. “American Idiot” do Green Day – Embora relativamente simples, as mudanças rápidas de power acordes podem facilmente confundir os alunos que não estão acostumados a mudanças rápidas em andamentos ainda mais rápidos. Diminua a velocidade e acelere conforme necessário!
MÚSICAS DE DIFICULDADE MÉDIA COM COM POWER ACORDEs/PESTANAs PARA GUITARRISTAS INTERMEDIÁRIOS
1. “Barracuda” de Heart – Esse clássico apresenta aos alunos o maravilhoso mundo do chugging. Uma variação simples do abafamento (palm muting) combinado com um rápido padrão de batidas para cima e para baixo, o chugging pode apresentar alguma dificuldade no início, mas assim que você dedicar um tempo para se conectar ao ritmo, o poder do chug será seu!
2. “Enter Sandman” do Metallica – Embora a introdução dessa música seja simples o suficiente para a maioria dos alunos intermediários, o desafio vem com o padrão de mudança rápida de acordes que segue e continua ao longo da música. Tocar essa música do começo ao fim definitivamente dará aos seus dedos e antebraços um ótimo treino!
3. “Point of No Return” do Kansas – Mudanças rápidas de pestanas e preenchimentos de 1-2 notas entre alguns dos acordes são alguns dos desafios a serem superados nessa música. Pontos de bônus por aprender as principais linhas do órgão!
4. “Remedy” de The Black Crowes – A maneira correta de tocar essa música é na afinação G (aberto), no entanto, ela pode facilmente ser tocada no padrão com power acordes. Experimente as duas maneiras! A afinação em G (aberto) dará aos alunos a experiência de tocar uma música em afinação aberta e ver como isso muda a abordagem dos acordes. Esta é realmente uma ótima oportunidade para aprender algumas aberturas de acordes interessantes em uma afinação completamente nova!
MÚSICAS DIFÍCEIS COM COM POWER ACORDEs/PESTANAs PARA GUITARRISTAS INTERMEDIÁRIOS
1. “Everlong” by Foo Fighters – Para os alunos que ainda não foram expostos ao Drop D, essa música é uma boa oportunidade para se familiarizar com a afinação alternativa mais popular. Além de aprender a fazer power acordes com apenas um dedo, a lendária balada dos anos 90 de Dave Grohl também apresenta ao músico algumas aberturas interessantes baseadas em power acordes em Drop D, incluindo D Maj7 e B e G sus 2. Sem dúvida, o maior desafio dessa música é o padrão de batidas. Seja paciente, pois pode levar algum tempo para que você pegue o jeito, mas depois que você o fizer, essa é sem dúvida uma das músicas mais agradáveis de tocar em toda essa lista.
PADRÕES DE PALHETADA/DEDILHADO
Outra habilidade fundamental do guitarrista intermediário envolve padrões de palhetada e de dedilhado. Precisão e ressonância são essenciais para se ter em mente ao trabalhar nessas habilidades. A precisão lida com o tempo enquanto a ressonância lida com o som da nota que está sendo tocada. O segredo para desenvolver precisão com padrões de palhetada é utilizar o metrônomo.
Na verdade, o metrônomo é um companheiro essencial para todas essas habilidades, mas é absolutamente inestimável para palhetadas! Para algumas dessas músicas em particular (como “Street Spirit” ou “Jolene”), o padrão de palhetada pode parecer algo assustador no começo. Mas, como acontece com a maioria, uma vez que você pode desmembrar lentamente o que está acontecendo, é mais fácil entender o que estamos ouvindo como um padrão relativamente simples. Cada exemplo de música nesta seção tem o andamento listado; depois que a música for aprendida, tente tocá-la em seu andamento oficial e, ao encontrar problemas, diminua a velocidade em 5 a 10 bpm e comece a trabalhar gradualmente. Como diz o velho ditado: “Para tocar rápido, primeiro aprenda a tocar devagar”.
Com uma melhor compreensão da importância da precisão, vamos agora passar para a ressonância, e isso se aplica especialmente ao dedilhado. A ressonância neste contexto refere-se à capacidade de tocar cada uma das cordas no mesmo volume relativo. Para muitos de nós que começaram a tocar guitarra com uma palheta, esta será uma habilidade completamente nova para aprender desde o início.
O estilo mais comum e (possivelmente) eficiente de dedilhar envolve atribuir cordas a cada um dos dedos da mão direita. Para as cordas E, A e D, usamos o polegar enquanto usamos os dedos indicador, médio e anular para as cordas G, B e E aguda, respectivamente. A chave para desenvolver uma boa ressonância com o dedilhado é simplesmente se familiarizar com esse estilo de tocar. Se a sua única experiência em dedilhar cordas foi com uma palheta, isso será um desafio no começo, mas com paciência e repetição. Com o tempo, a maioria se sente tocando tão eficientemente quanto com uma palheta.
Curiosamente, alguns podem acabar gostando tanto do estilo de dedilhar que praticamente abandonam o uso da palheta depois disso. O toque de nossos dedos é muito mais suave quando comparado ao som da palheta e, portanto, os sons obtidos nesse estilo costumam ser mais arredondados e suaves, o que resulta em um tom muito mais quente.
Apenas duas músicas completas de dedilhado estão listadas nesta seção, no entanto, a verdade é que praticamente qualquer música que pode ser escolhida para ser dedilhada. Portanto, nós encorajamos o aluno a aplicar o dedilhado e a palheta (nome chique para uma palheta) a qualquer uma das músicas listadas nesta seção e comparar os sons dos dois estilos diferentes.
MÚSICAS FÁCEIS COM COM DEDILHADO PARA GUITARRISTAS INTERMEDIÁRIOS
1. “Lucy in the Sky with Diamonds” de The Beatles (Tempo: 138 BPM) – Uma ótima música que utiliza rápidas mudanças de acordes nas proximidades. A introdução vai de um A para um A7, para um A6 e, finalmente, para um F.
2. “Hey You” de Pink Floyd (Tempo: 112 BPM) – Com um padrão relativamente simples, essa música é um bom ponto de partida tanto para trabalhar nos padrões de palhetada quanto para uma introdução ao dedilhado.
MÚSICAS DE DIFICULDADE MÉDIA COM DEDILHADO PARA GUITARRISTAS INTERMEDIÁRIOS
1. “Street Spirit” de Radiohead (Tempo: 69 BPM) – Uma melodia aparentemente difícil que, quando desacelerada, torna-se muito mais manejável. Utilizando uma técnica de palhetada alternada em três acordes com alguns ligeiros aumentos de dedos entre eles, a chave para esta música é a memória muscular. Treine suas mãos e dedos em um ritmo lento e consistente e só aumente a velocidade depois de acertar o padrão.
MÚSICAS DIFÍCEIS COM DEDILHADO PARA GUITARRISTAS INTERMEDIÁRIOS
1. “Stairway to Heaven” by Led Zeppelin (Tempo: 82 BPM) – Nenhuma lista de músicas dedilhadas estaria completa sem essa música lendária e magistral. Para muitos, essa foi a primeira música que aprenderam a dedilhar, e por um bom motivo! Com um andamento moderado e um padrão relativamente simples, esta é uma excelente introdução às nuances do estilo tradicional de dedilhado. Conforto com uma variedade de formas de acordes é indispensável!
2. “Jolene” de Dolly Parton (Tempo: 111 BPM) – Embora as mudanças de acordes sejam bastante simples, o segredo dessa música está na palhetada. Mesmo que pareça bastante difícil, uma vez que você tenha alguma experiência para se acostumar com o estilo de dedilhado, não deve ser muito difícil de aprender. Está tudo no padrão, mas, como mencionado antes, a chave para a maestria é começar devagar e ir subindo.
RIFFS (INCLUINDO BENDING, HAMMER-ONS, PULL-OFFS, PENTATÔNICO, INTRO AOS SOLOS)
Os riffs de guitarra vêm em vários estilos e contextos diferentes. Um riff de guitarra realmente bom e memorável opera no mesmo nível de um refrão realmente bom. É a parte da música que fica com você e gruda na cabeça. Alguns riffs são parte integrante da estrutura de uma música, enquanto outros são incorporados em solos de guitarra e preenchimentos, que juntos dão à música qualidades melódicas adicionais que podem levar os ouvintes a uma jornada ou simplesmente adicionar ambiência. Algumas habilidades fundamentais que o guitarrista intermediário deve trabalhar para desenvolver aqui são hammer-ons e pull-offs, familiaridade com a escala pentatônica e começar a desenvolver sua capacidade de improvisação e solo.
MÚSICAS COM RIFFS FÁCEIS PARA GUITARRISTAS INTERMEDIÁRIOS
1. “Come Together” de The Beatles – Embora as principais partes rítmicas dessa música sejam básicas o suficiente, o guitarrista intermediário brilha é no domínio dos solos e nos bends que essa música tem a oferecer.
MÚSICAS COM RIFFS DE DIFICULDADE MÉDIA PARA GUITARRISTAS INTERMEDIÁRIOS
1. “Whole Lotta Love” do Led Zeppelin – Um dos riffs mais icônicos de toda a história do rock and roll não é apenas surpreendentemente acessível, mas incrivelmente contagiante depois de aprendido. Uma dica útil para essa música é prestar atenção ao espaço entre o riff e a sequência de abafamento (palm muting) nos versos em comparação com o refrão. O espaço é mais longo nos versos e mais curto nos refrões.
2. “You Give Love a Bad Name” do Bon Jovi – Com muitos bends para trabalhar nesta introdução, os versos da música também apresentam um riff pentatônico que soa como uma linha de baixo e é muito divertido de tocar!
3. “Black Sabbath” do Black Sabbath – Se você ainda não domina hammer-ons e bends, tocar essa música é uma ótima forma de praticar!
MÚSICAS COM RIFFS DIFÍCEIS PARA GUITARRISTAS INTERMEDIÁRIOS
1. “Dani California” do Red Hot Chili Peppers – Entre o riff principal e duas seções de solo de guitarra, o guitarrista intermediário tem uma música excelente para desenvolver suas habilidades com hammer-ons, pull-offs, bends em uníssono e solos pentatônicos.
ESTILO E SENTIMENTO
Por último, mas não menos importante, é o que tende a ser uma das habilidades mais difíceis de ensinar, além de ser simultaneamente um ponto de partida vital para tocar guitarra em um nível mais avançado: estilo e sentimento. Essa habilidade exige que o aluno seja capaz de mergulhar muito mais fundo nas músicas de um artista e começar a desmembrar não o que está sendo tocado, mas sim como esse artista toca.
Isso não é apenas essencial quando se trata de alcançar o domínio da guitarra, mas é crucial para qualquer aluno que tenha ambições de desenvolver um estilo de tocar próprio e único. O segredo não é necessariamente aperfeiçoar a habilidade de tocar nos estilos dos outros, mas sim se familiarizar com o aprendizado de diferentes estilos e abordagens para tocar. Ao fazer isso, a guitarra do aluno é capaz de se abrir para novos horizontes e oferecer a oportunidade para um repertório de habilidades mais expandido.
MÚSICAS FÁCEIS PARA GUITARRISTAS INTERMEDIÁRIOS PRATICAREM ESTILO E SENTIMENTO
1. “1979” do Smashing Pumpkins – Esta música utiliza uma nota de sustentação para o riff principal, bem como outras cordas abertas em conjunto com riffs e acordes para evocar sua imagem e tema oníricos. Para realmente dominar a sensação dessa música, é importante fazer com que tudo soe fluido. As notas adicionais são fundamentais. Seja a sustentação no riff principal ou a adição de notas abertas a vários acordes, ambos ajudam a colar a melodia ao ritmo para dar a essa música seu som etéreo e melódico.
2. “Ramble On” do Led Zeppelin – Semelhante à música do Smashing Pumpkins, o desafio dessa música é fazer tudo soar fluido. A maneira como essa música alcança essa fluidez é por meio da capacidade de Jimmy Page de deslizar para dentro e para fora das formas de acordes com facilidade, dando a esses riffs bem irregulares um deslize suave. O aluno intermediário faz bem em dar atenção especial ao domínio desses slidings para explorar o sentimento dessa música.
MÚSICAS DE DIFICULDADE MÉDIA PARA GUITARRISTAS INTERMEDIÁRIOS PRATICAREM ESTILO E SENTIMENTO
1. “Pride and Joy” de Stevie Ray Vaughn – Alguns descreveriam o Texas Blues como o som sujo mais limpo, e parte do que lhe dá esse caráter é a combinação da sensação de swing e - especialmente com o lendário Stevie Ray Vaughn - o poder por trás de cada nota. É difícil de colocar em palavras, mas o que vem à mente é a sensação de swing que evoca. Ser capaz de se conectar a essa sensação rítmica, além de dominar não apenas as notas tocadas, mas também tocá-las tão alto quanto claras são essenciais para esta música.
MÚSICAS DIFÍCEIS PARA GUITARRISTAS INTERMEDIÁRIOS PRATICAREM ESTILO E SENTIMENTO
1. “Little Wing” de Jimi Hendrix – Quando se trata de Hendrix, muitos tentam, mas poucos são capazes de realmente explorar as nuances dinâmicas de seu estilo de tocar. Agora que isso foi dito, se você chegou até aqui, está definitivamente pronto para aceitar esse desafio. Utilizando todas as habilidades mencionadas acima, esta música desafia o guitarrista intermediário a utilizar muito de seu conjunto de habilidades para iniciar o caminho de dominar esse clássico. Quando se trata dessa música, não há muitos truques além da prática consistente para acertar o feeling. No entanto, uma coisa a ter em mente é o senso de dinâmica que Hendrix utiliza ao longo da música. Embora ele certamente faça riffs o tempo todo, se você prestar atenção, você vai perceber que o tempo todo ele está brincando com a dinâmica de cada riff que usa. Algumas são mais quietas e outras mais altas, e complementam perfeitamente o clima e o sentimento da música.
2. “Brick House” de Commodores – Por último nessa lista, mas provavelmente um dos primeiros para muitos músicos como uma introdução adequada à técnica de guitarra skank (ska) é este clássico dos Commodores. Tocar skank (ska) é um estilo que tem tudo a ver com sentir. Normalmente utilizando as cordas mais agudas para “acordes” e MUITO dedilhado suave e rítmico, este estilo será um desafio para muitos guitarristas. O segredo para aproveitar essa sensação envolverá desacelerar a música e realmente concentrar-se nas nuances rítmicas.
PRONTO PARA LEVAR SUAS HABILIDADES DE GUITARRA PARA O PRÓXIMO NÍVEL?
O estágio intermediário é onde tocar guitarra começa a parecer do jeito que imaginamos quando tocamos pela primeira vez no braço da guitarra. É aqui que muitos provavelmente começarão a aprender as músicas que originalmente os inspiraram a tocar guitarra. No entanto, essa também é a fase em que a maioria das pessoas acaba ficando presa e, embora haja mais desistências de alunos no estágio inicial, o progresso de muitos guitarristas praticamente termina nessa fase.
Embora permanecer nesse estágio intermediário seja perfeitamente aceitável, a School of Rock pode induzir os alunos a novos patamares de suas ambições em tocar guitarra e ajudá-los a alcançar seu próximo nível de proficiência musical. Confira nossa página de Aulas de Guitarra page para obter mais informações sobre como a School of Rock pode levar suas habilidades musicais para o próximo nível.
SOBRE O AUTOR
Nik Sidella é instrutor de guitarra e diretor do Rock 101 na School of Rock Orlando.