Qualquer um pode escrever uma música! Mas se você quer escrever ótimas músicas e ganhar a vida como compositor, existem algumas habilidades básicas a serem aprendidas que te colocarão no caminho certo para se tornar um compositor de sucesso.

Pense nas músicas que você ama – o que faz você amá-las? Uma melodia chama sua atenção, uma letra te faz chorar ou levanta seu astral, uma batida funky faz você querer dançar – ótimas músicas tocam você dessa maneira.

Onde você imagina suas músicas sendo tocadas? Você está escrevendo para si mesmo? Apresentando para artistas, filmes, TV e outras mídias? Escrever para Teatro Musical é a sua paixão? Embora cada um desses gêneros tenha diferenças de estilo, escrever uma boa música vai sempre envolver os mesmos elementos: música (melodia e acordes), letras e algo que só você pode trazer. Continue lendo para descobrir!

COMEÇANDO

Você pode começar com uma ideia, um título, uma frase, uma linha melódica ou até mesmo um padrão legal de acordes. Assim que tiver qualquer uma dessas ideias, documente! Grave no seu celular, anote ou salve de alguma forma! Essas pequenas ideias preciosas são o começo do próximo hit de qualquer grande compositor! Jonathan Cain, do Journey, começou a escrever as primeiras quatro linhas de "Faithfully" em um guardanapo enquanto estava no ônibus da turnê.

DICAS

• Tenha um caderno para anotar títulos, ideias, acordes legais, etc.
• Reserve um tempo para escrever - 15 a 30 minutos por dia farão disso um hábito!
• Vá para onde você se sentir mais inspirado, à praia, a um café, etc. Às vezes é melhor sair de casa e abandonar as rotinas habituais. Além disso, novos ambientes inspiram novas ideias – você pode estar em um parque e ouvir uma conversa que inspira uma letra.
• Ouça muita música e analise o que funciona.

FORMA DA CANÇÃO E TEORIA DA MÚSICA

A maioria das canções de rock e pop usa o método simples verso-gancho-verso-gancho-ponte-gancho. Alguns exemplos são "Dancin 'in the Dark" de Bruce Springsteen e "Heartbreaker" de Geoff Gill e Cliff Wade de Pat Benatar.

Muitas canções também têm um pré-refrão como "Rolling in The Deep" escrita por Adele e Paul Epworth e "You Know That I'm No Good" de Amy Winehouse. Com essas músicas (e com muitas outras), há quebras instrumentais em vez de uma ponte. Como compositor, você pode ser criativo e seguir as músicas que te inspiram.

O padrão 1-4-5 é a base para a maioria das músicas, embora possa ser enfeitado com acordes de 3ª e 6ª menores, bem como com acordes de 7ª maiores ou menores. Você sempre pode começar de um jeito simples e enfeitar mais tarde ou pode começar com uma linha de voz que inspire uma melodia legal e a letra e partir daí.

As letras e a música devem ser congruentes: uma música poderosa como um hino precisa de uma letra semelhante a um hino. Pense em “We Will Rock You” escrita por Queen, Brian May e Jason Paul Brown, ou “Sisters Are Doin' It for Themselves” escrita por Annie Lennox e Dave Stewart. Essas músicas geralmente usam uma progressão de acordes simples de 1-4-5 em um tom maior.

TRABALHAR COM OUTRAS PESSOAS E TRABALHAR SOZINHO

O hit “Believer” do Imagine Dragons foi escrito por Dan Reynolds, Wayne Sermon, Ben McKee, Daniel Platzman, Justin Tranter e Mattias Larsson. Ufa - é um monte de autor! A composição por si só pode ser um desafio e, se você achar que precisa de alguma contribuição ou se for melhor com a música do que com as letras, considere colaborar com outras pessoas.

PRÓS E CONTRAS DE ESCREVER SOZINHO

• Pró – A ideia da música é sua e você não precisa negociar. Você toma todas as decisões criativas.
• Contra – Se você travar, pode ficar preso naquilo e não terá o benefício de outra perspectiva.

PRÓS E CONTRAS DE COLABORAR

• Pró – Você tem o benefício das ideias e experiência de outro autor como compositor ou letrista.
• Contra – Você pode precisar fazer concessões criativas. Apesar disso, você vai aprender a estar aberto a outros pontos de vista, negociar com sucesso e aprender a se comunicar de forma respeitosa. São todas boas habilidades a serem desenvolvidas!

DICAS ADICIONAIS PARA COLABORAR COMO COMPOSITOR

• Certifique-se de ter um bom relacionamento com o outro músico.
• Comunique-se desde o início e discuta as expectativas um do outro.

O QUE VOCÊ DEVE FAZER?

Escrever uma música para se expressar e não para impressionar é o que fará de você um compositor de sucesso. Tire um tempo para aprender mais sobre as músicas que você ama. Como elas impactam você? Pegue ideias emprestadas e inspire-se nessas músicas e compositores, sem imitá-los. Seja distintamente você.

SOBRE A AUTORA

Roz Esposito é cantora, compositora e treinadora vocal na School of Rock Huntington Beach.