Quem não quer ser um rockstar? Acho que todos nós passamos pelo menos um pouco de tempo sozinhos na sala de estar ou no carro cantando mentalmente para uma multidão de fãs gritando. Para a maioria de nós, a cultura do Rock and Roll não está intimamente associada a cuidar bem da sua voz. Isso não significa que não seja possível!

O QUE É CANTAR ROCK?

Existem muitas maneiras diferentes de ter uma “voz de rock”. Bon Scott do AC/DC tem um estilo e som completamente diferente de Hayley Williams do Paramore, mas ambos ainda são definitivamente vocalistas de rock. Muitos grupos têm vários vocalistas com estilos totalmente diferentes dentro da mesma banda. Nightwish é um ótimo exemplo, pois eles têm um vocalista de metal mais tradicional e uma cantora com um som mais limpo e muitas vezes até clássico. Bandas como Crown The Empire, Serianna e We Came As Romans têm um vocalista que grita, mas que também canta limpo. Tudo isso para dizer que não importa o som da sua voz, há um lugar no rock para você. O mais importante é encontrar um som que faça você e sua voz felizes! Toque com diferentes estilos de música para ver o que é bom para você emocional e fisicamente.

COMO PROJETAR SUA VOZ COMO UM ROCKSTAR

Não importa por qual estilo você se sinta atraído, você precisa aprender a projetar sua voz enquanto cuida dela. As especificidades variam dependendo do seu estilo e voz, mas a base de tudo é um conceito chamado apoio respiratório. Leva muito tempo e é preciso ter um professor de voz para ficar realmente bom nisso, mas, resumindo, é preciso fazer grandes respirações profundas em seu estômago, em vez de fazê-las em seu peito. Uma ótima maneira de praticar é olhar no espelho para garantir que seus ombros não subam quando você inspira. É preciso muita prática, mas o retorno para sua voz é incrível. É preciso muita prática, mas a recompensa pela sua voz é incrível. Quando você respirar bem fundo, vai querer usar sua voz da maneira mais eficiente possível.

USANDO TODO O SEU CORPO

Quando você canta, seu corpo é seu instrumento. Isso não é apenas uma coisa fofa que dizemos, você está literalmente usando seu corpo como um instrumento! O primeiro passo é montar seu instrumento corretamente, então vamos falar sobre postura. Há uma lista que você pode seguir antes de cantar para garantir que seu corpo esteja alinhado corretamente. Orelhas sobre os ombros, ombros sobre os quadris, quadris sobre os joelhos e joelhos sobre os tornozelos. Certifique-se de que tudo isso esteja alinhado e tente manter os ombros para trás e para baixo. Tente apertar suavemente as omoplatas. Tentar cantar com má postura é como virar um violão de cabeça para baixo e tentar tocá-lo. Você provavelmente conseguiria, mas por que iria querer? Você definitivamente soará melhor com seu instrumento posicionado da maneira que correta.

Cada instrumento tem uma fonte de energia, um ressonador e um articulador. Vamos pegar uma guitarra, por exemplo. Em uma guitarra, a fonte de energia é sua mão. É daí que vem a energia que cria as vibrações. O ressonador é o corpo da guitarra, o lugar onde essas ondas sonoras vão ressaltar e crescer. O articulador do violão são as cordas, é daí que vai vir a especificidade do nosso som. Na voz, a fonte de energia é a nossa respiração. O objetivo não é soprar o máximo de ar possível, mas administrar sua respiração de maneira eficaz, usando os músculos abdominais e os músculos intercostais (aqueles entre as costelas). Se você quer manter o abdômen e a caixa torácica para baixo e para fora, pense no tipo de pressão que ocorre quando você tenta pegar algo pesado. Equilibrar o apoio muscular com relaxamento e espaço em sua boca e garganta é uma parte importante para projetar sua voz como um rockstar!

A IMPORTÂNCIA DA VOZ MISTA

A outra metade de se projetar como um rockstar é usar sua voz mista de maneira eficaz. Sua voz tem algumas partes diferentes que são chamadas de registros. As principais são “voz de cabeça” e “voz de peito”. Geralmente, a voz de cabeça é mais alta e a de peito é mais baixa. A voz de peito é a que você provavelmente está acostumado a ouvir no Rock e a voz de cabeça é a que você costuma ouvir no canto clássico. Ambos os registros são muito importantes para todos os tipos de canto! Normalmente, quando dizemos “belting”, o que queremos dizer é cantar algo em voz alta. Você provavelmente já tentou cantar algo e acabou mudando para uma forma ofegante de voz de cabeça ou apenas gritou. Para evitar ferir sua voz, você pode misturar sua voz de cabeça e voz de peito. A melhor maneira de começar a aprender como ter uma voz de rock mista sólida é treinar sua voz de cabeça junto com a voz de peito para que você tenha ingredientes sólidos para misturar mais tarde. Uma voz mista é a chave para cantar cada vez mais alto sem machucar a garganta. 

Antes de se aprofundar na técnica, é importante saber como cuidar da sua voz. Uma boa técnica é o melhor caminho, mas leva anos para se desenvolver! Enquanto isso, o mais importante é ouvir seu corpo, descansar bem e manter-se hidratado. Você pode ter ouvido cantores dizerem que evitam certos alimentos como laticínios ou que tomam chá com mel e limão, mas as únicas coisas que realmente irão melhorar a sua voz quando não estiver se sentindo bem são descanso e tempo. A regra de ouro do canto é “Se dói, não faça”. Se for desconfortável, pare. Se isso faz sua garganta doer, pare. Se isso te faz perder a voz, pare. Durante toda a sua vida, você só tem uma voz. Você precisa tratá-la bem. Você sempre pode tentar cantar a música novamente quando sua voz estiver melhor!

O GOLPE DE GLOTE

Alguns cantores têm uma voz um pouco “rouca”. Em alguns casos, essa pode ser sua voz natural, outros podem adicionar um pequeno efeito para isso. Se você quiser adicionar um pouco mais de pontas ao seu som, uma ótima maneira de começar a fazer isso é com um golpe de glote. Vamos explicar o que isso significa. Primeiro, vamos olhar para o termo "de glote". Significa apenas que você faz isso com sua glote, que é o nome científico da válvula que suas cordas vocais fazem sobre sua traqueia. Quando você junta suas cordas vocais, isso é chamado de golpe de glote. Usar um golpe de glote no início do seu som é uma boa maneira de torná-lo mais áspero. Tente dizer "huh!" como se você tivesse levado uma pancada no estômago ou estivesse tentando pegar algo pesado. Tente colocar esse pequeno som no início de uma palavra que deseja enfatizar (desde que comece com uma vogal). É melhor trabalhar com um instrutor de voz ao tentar esta técnica. Não há substituto para ter um feedback ao vivo sobre sua voz do que alguém que sabe o que ouvir.

USE SUA EMOÇÃO

Finalmente, o mais importante de tudo, use suas emoções! O propósito de cantar é expressar o que você está sentindo. Tristeza, raiva, alegria, amor! Seja emocionalmente generoso ao cantar. Tente praticar em frente ao espelho para ter certeza de que o que você está tentando retratar com seu rosto é o que realmente está aparecendo para o público. Assista a vídeos de seus artistas favoritos cantando ao vivo para ter alguma inspiração de como mover seu corpo e seu rosto. Escolha uma música que fale com você e veja o que você pode fazer com ela. Nunca é cedo demais para começar a praticar!

SOBRE O AUTOR

Emily Nesbitt é uma cantora de formação clássica com graduação em Performance Vocal pela Virginia Commonwealth University. Quando ela não está ensinando jovens vocalistas na School of Rock Vienna, Emily gosta de tocar piano, baixo, bateria e guitarra para se divertir.